セッション

近くの映画館がクローズするということで過去作を格安で放映しており、こちらを観てきました。

「セッション」

映画『セッション』予告編

名門音楽大学に入学したニーマン(マイルズ・テラー)はフレッチャー(J・K・シモンズ)のバンドにスカウトされる。
ここで成功すれば偉大な音楽家になるという野心は叶ったも同然。
だが、待ち受けていたのは、天才を生み出すことに取りつかれたフレッチャーの常人には理解できない〈完璧〉を求める狂気のレッスンだった。
浴びせられる罵声、仕掛けられる罠…。ニーマンの精神はじりじりと追い詰められていく。
恋人、家族、人生さえも投げ打ち、フレッチャーが目指す極みへと這い上がろうともがくニーマン。しかし…。 

DVDで一回観ていたのですが夜中に観ていたこともあり、ぼんやりと低音量で観ていた為、そこまでといった印象でした。

今回映画館で観て、その印象は完全に吹き飛びました。やはりこういった作品は絶対に映画館で観ないと観誤りますね。反省です。

この映画、観る人によっては本当に胸糞悪く、ただただ不快、音楽に関しても現実感が無く、駄作と言われるかもしれません。

ただ、私はこの映画に自分が思う感覚の全てが詰まってるなと感じました。というのも冒頭から最後まで抜けることが無い緊張感、音楽というものの本質的な価値観、人生というものの意味、これら全てが見事に詰まっていました。

まず展開がスリリングでアクション映画やホラー映画を観ているかのような緊張感があります。こうした要素が複雑に絡み合い、何でかわからないんですが終始観ているこちらが緊張状態に。これが非常に心地良いんです。

そして音楽。途中、スタバで流れているジャズをけなすシーンがあるんですが、全くその通りで、今の音楽シーンはリスナーの側が非常に表面的にファッションの一部として音楽を聴いている感がある。それを痛切に批判していて実に痛快。自分も思い当たる節があり、しっかりと聴こうと思わされます。あと単純に音の細部であるとか音楽に対する姿勢、これらがストレートに伝わってきて、「やっぱ音楽ってこういうものだよな」とも思わされます。

最後に人生観。これはもう主人公のニーマンと鬼教師フレッチャーの関係性がそのまま人生の教訓のような気がします。あくまで私のですが。私自身何もしないでただ生きるなら生きている意味はないと思っているのですがニーマンもそれに近い考え方のような気がしました。

音楽をやる。そこには憧れ等の要素もあるかと思いますが、実際のところ至ってシンプルな感情があるはずです。そう、やりたいからやる。それだけのことです。さらに言うとやるからには上を目指す。その当たり前の感覚が2人は率直に出過ぎているがために、狂気と捉えられているように思います。

だって人生全てにおいてやるかやらないかの二択でしょう。ならやった方が絶対に良い。と私は思います。

それが非常に顕著に出ているのが、ほとんど最後のシーン。ニーマンがフレッチャーにはめられ、ステージを出ていこうとします。そこに観客席にいた父親が駆け付け、ニーマンを抱きしめ、一緒に帰ろうとします。そのシーンでニーマンが選んだ道が・・・。

「帰るんじゃなく、（借りを）返す」

ここに決意と覚悟が込められている気がして胸が熱くなりました。そこからの15分間はただただ最高の時間でした。

映像的な部分でいうと、緑色が非常に効果的に使われていた気がします。主にネオンや照明の緑色。どのシーンも決して綺麗な緑ではなく、ぼやけた緑色。これが禍々しくて現実と切り離したいようなシーンに使われていた気がします。個人的なルーツカラーでありアイコンにもしようしているくすんだ緑。これも同じような理由から好きなのかもしれません。

とにかくこの映画は観るではなく体験する映画だと思うので良い音で、できれば映画館ですが、それが無理ならヘッドホンなどを使用し、体験することをおススメします。 

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エモリバイバル～You Blew It～

最近のエモリバイバルが止まりません。

先日underTOWNの友人と会った際、「INTO IT. OVER IT.のライブがかなり良かった」という話をしておりまして、私も注目していたのですが参戦できず、非常に残念でした。

それから間もなく、はじめさんがやってくれました。あっ、はじめさんというのは「INTO IT. OVER IT.」の招聘も手掛けた恐るべき方です。

そうです。アメリカ、オーランドのインディロック/エモバンド「You Blew It」招聘です。

pic.twitter.com/i44TFz2JXA

— -O-O- (@the_lost_boys) 2016年12月31日

来日を知り、聴いているうちにドハマりしてしまいました。高校時代に最初に触れた洋楽がBlink182であったりNEW FOUND GLORYといったパンクバンド勢。そこからエモに流れてといった経緯があっただけに、懐かしく、やっぱりいいな感もあります。

直近ではWEEZERの「White Album」も非常によく、エモの良さを再認識しているところです。まあWEEZERがエモかは微妙なところですが。 

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 音の美しさとノイズ、変則的なリズムなんかがたまらなく良いんですよね。とにかく「You Blew It」のライブはかなり楽しみにしております。スケジュールなんかはまだなので続報を期待します。

それまでに死ぬほど聴きこむか。 

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ランボー

偶然とタイミングって重なるものなんですね。最近観た映画の関連作品がタイミング良く、地上波放映されております。

前回のクリード熱も冷めやらぬ中、「ランボー1,2」が地上波で放映されておりましたのでそちらを少し。 

ベトナム帰りの復員兵ランボーは、戦友を訪ねてある町にやって来る。だが戦友は化学兵器の後遺症で死んでいた。復員兵に冷たい国への怒りが、よそ者に対する警察の屈辱的扱いをきっかけに爆発する。たった一人の軍隊と化したランボーは、数百人の警官隊を相手に壮絶な戦いを開始する。

前作の事件で服役中だったランボーは、釈放と引き換えに特別任務を与えられる。それはベトナムの奥地に行き、捕虜となっているアメリカ兵の状況を調査してくることだった。パラシュート降下の際の事故で火気類を全てを失ったランボーは、ナイフと弓矢だけを武器に敵地の真ん中に降り立った・・・。

以前から何度か観ておりましたが、クリードの影響か、いつもよりも興味深く観れました。スタローンはよく演技が下手だとか言われていますが全くそんなことは感じず、改めて魅力的だなといった印象。

まぁ筋肉殺人マシーンといったイメージがあって、寡黙な為、多くの人からはそのように思われているんでしょうが。

哀愁漂う存在感と表情、肉体的説得力をもって迫ってくる演技力。もうこれだけでスタローン映画は観る価値あると思いました。

 「ランボー」に関しては当時のアメリカの社会的背景を如実に表している社会派戦争映画といった趣ですし、「ランボー怒りの脱出」に関してはより肉体的かつ慈悲深い戦争映画といった印象です。

ちょっと今一度スタローン映画を観返していきたいと思います。 

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クリード/チャンプを継ぐ男

私自身ロッキー世代ではないのですが、純粋にいち映画として傑作でした。

「クリード/チャンプを継ぐ男」

スターウォーズも然りですが、こういった大作の続編作りって相当なプレッシャーだと思うんですよ。そんな中でも非常に良くできた作品だと思いました。

ロッキーが再び立ち上がる。親友アポロの息子をチャンピオンにするために。

元ヘビー級王者アポロ・クリードの愛人の息子アドニスは、
生まれる前に死んだ父を知らずに育つ。

だが、その血に流れる戦いへの情熱は抑えられず、
かつて父と歴史に残る激闘を繰り広げたロッキー・バルボアを探し出し、トレーナーを依頼する。

一度は断るロッキーだが、親友アポロと同じ強さと決意をアドニスの中に見出し、
アドニスをチャンピオンにすると決意。

果たして絶対的不利なアドニスと、かつての英雄ロッキーは奇跡を起こすことができるのか! ?

監督は本作が初の長編作品ということですが、その事実にも驚きです。画のトーンや音響効果等、若い感性が確実に入っているなと思う一方で、往年のロッキーを踏襲している部分も要所要所あり、カタルシスが半端ないです。

自分がこの映画で一番しびれたセリフがあって、ロッキーがクリードに対して言う何気ないセリフ。

「もう許してやれ、恨むと自分が辛くなる」というシーン。これは深いなと思いました。

誰もが人生において抱える悩み、それって次第に悩みから恨みに変わり、最後には何も残らないといった最悪の結末になることがほとんど。大なり小なりね。

それに対して誰かであるとか何かを恨むのではなく今の自分を信じ最善を尽くすことの必要性を感じました。

それができるのもロッキー自体がそれを体現しているから感じることだし、説得力もあります。やはり生きる伝説はただものじゃないなということですね。

とにかく元気とやる気が出る映画なので寒い時期にぴったりかと思います。内側から熱さを。 

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ZEROⅢ～始まりの場所編～

前回は中華街到着時点で8～9時を回っていたのですが、今回は早めに周り始めた為、6時前には到着しました。

前回同様、中華街の雰囲気は観光客も多く、撮る意欲がお互い湧かなかったので、早々に撤収しました。

そこから大桟橋へ向かいます。記憶だとその道中で鏡状の謎なオブジェが多数並んでいる場所を通るはずですが・・・

ありました。

反射を利用して撮影したのですが中々面白かったです。右上のネオンサインが効いてますね。

さぁ、大桟橋へと向かいましょう。

大桟橋では当然のようにカップルだらけですが、お構いなしで進みます。やはりここのスペーシーな夜の雰囲気、非常に好みです。

撮影もほどほどに最終目的地である赤レンガへと向かいます。

7時半過ぎには到着しました。これにて終了です。こうやって思い出の場所を周ると、懐かしさの中に新鮮味もあって非常に良かったです。完成次第この「ZERO」のZINEについてもアップしたいと思います。

最近気になる雑誌の特集

 ここ数か月のGRINDの特集が非常によいです。

12月号が「STYLE with JAZZ + HIPHOP」。最近では映画や漫画なんかでも取り扱われることが増えてきているJAZZ、音楽シーンでも海外チャート含め盛り上がりを見せるHIPHOP。この両者を各界のカルチャーを牽引するアーティストが紹介するという特集。

GRIND(グラインド) 2016年 12 月号 [雑誌] (STYLE with JAZZ + HIPHOP)

 1・2月合併号は「PRODUCT and ART」。これも最近ありがちな部屋特集では無くて、クリエイティブを刺激するモノにフォーカスした特集とそれにまつわるカルチャー話。

GRIND(グラインド) 2017年 1・2 月合併号 [雑誌] (PRODUCT and ART)

 共通しているのがより絞り込んだコアな特集。昔読んでいた雑誌ってこうだったなと思わせてくれるようなわくわく感。雑誌の役割ってこういう事なんだろうなと勝手に思ってみたりします。

雑誌の発行部数が減ってきていたり、雑誌自体が廃刊になってきたりしていますが、キーになるのが実際に手に取り、わくわくできるような特集を組めるかどうかがな気がします。

ZEROⅡ～始まりの場所編～

前回と同じく祐天寺で昼食をとました。昼食も同じ場所、マクドナルドです。当時の感覚がこの場所でも蘇ります。

祐天寺から中目黒で最初の目的地もかなり曖昧なもの、神社のような場所でやっていた縁日です。はっきりいって時期が違い過ぎて全く気づける気がしません。

見当もつかないのでそれらしい神社などを周ります。中々ピンとくる場所がなく、諦めかけていたところ、祐天寺駅近くに1箇所だけ行ってない場所があることに気付きました。

もう中目黒駅周辺にいたので、とりあえず2つ目の目的地だった横断歩道に先に行ってみることに。ここは二人とも完全に覚えていたので速攻で到着しました。

そこで数枚の写真を撮った後、先ほどの祐天寺近くの場所へ行ってみることにしました。周辺まで来ると、「間違いなくここだ」と確信します。予想通り前回とは雰囲気が全く異なるものの辿り着けました。

こんなに近くにあったのになぜ気づかないのか不思議なものです。まあ前回は住宅街を適当に歩いていただけなので無理もないですが。

とりあえず辿り着けたので再び出発です。電車に乗り中華街へと向かいます。